Le business de la musique
June 26th, 2011Découvrez comment l’industrie musicale s’est adaptée au marché moderne, contrant la recrudescence du piratage sur Internet, grâce au merchandising musical.
Contrairement aux idées reçues, le marché musical n’est pas en crise, contrairement au support CD. Le secteur de la musique n’a jamais été aussi rentable (16 milliards de dollars en 2009). Mais son modèle économique a dû changer radicalement : un artiste gagne aujourd’hui plus d’argent sur les tournées et le merchandising musical que dans le passé. Les moyens sont divers et ont parfaitement su remplacer la baisse des ventes de CD.
Premièrement les produits dérivés : parfums, vêtements, photographies, posters, éditions collector, et autres goodies offrent un revenu par le droit à l’image ou de propriété intellectuelle (royalties). Les royalties accordées à l’artiste sont de l’ordre de 10% du prix de vente hors taxes d’un disque, 9% pour les auteurs et compositeurs et enfin 81 % pour la maison de disques (frais de distribution, frais généraux, promotion).
Ensuite les concerts privés, concerts organisés au sein d’une entreprise ou d’un domicile particulier, permettent d’engranger des sommes conséquentes selon la notoriété de l’artiste tout en offrant une vitrine commerciale aux bénéficiaires.
Puis les jeux vidéo, où les artistes ont de plus en plus tendance à faire apparition en tant que modèle 3D en plus d’y avoir leurs titres.
Enfin viennent la publicité et le sponsoring, qui offrent bien souvent une rentabilité extrêmement élevée qui dépend encore une fois de la popularité de l’artiste.
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